在素描教学中，学生常常被要求去处理对象的虚实关系，一般的原则是这样的：空间上在前的(近的)要画得实，空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实，“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点，其次才是光影虚实关系。黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调，黑白灰处理成为一种“表现”语言。在文艺复兴时期，黑白灰处理主要还是遵循对象本身的黑白灰关系，有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系，而把注意力放在形体上，比如丢勒的很多肖像素描，就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的，他所关注的是形体本身的特质。 新动力画室坚持以服务考生为本。科苑小学附近考级画室培训机构
宝宝的绘画会经过无意和有意两个阶段，2～3岁幼儿刚开始的涂鸦是无意的乱画，家长要做的是引导宝宝渐渐说出自己画的是什么，使无意涂鸦逐渐转为有意绘画。但是由于2～3岁宝宝思维的特点，他们所认为的事物不会固定不变，如他们画了一个圆，上一秒钟可能是苹果，下一秒钟可能变成 淄博画室人员讲述，想象和创造是对原有知识经验进行重新组合与再创造的过程。对于2～3岁宝宝来说，他们的感知经验很少，不能凭空想象绘画，因此绘画之前，应该让宝宝对绘画对象有一定的认识和了解。如宝宝第1次使用记号笔画“苹果”的时候，家长可以先让宝宝看看苹果、摸摸苹果、闻闻苹果，***吃掉苹果，再让宝宝开始画。在充分了解、认识绘画对象的基础上，宝宝才可以用画笔尽情演绎了他们眼中的世界，作品中充满了童趣。科苑小学附近考级画室培训机构新动力画室秉承“研学、尚德、活力”的训条和精神，严谨治学、严格管理。
很多美术生在学习素描的时候都会感觉，明暗关系我画出来了，结构画的也很准，但为什么就没有质感呢？
其实素描的质感画好还是挺难的素描的质感与量感。
质是指物体物质属性。不同物质给人不同视觉感知，陶罐粗糙，玻璃光洁，丝绸柔软，金属坚硬，这是质感。
素描造型中，物体质感与量感的刻画，将使物象表现更真实，富力。
肖像与五官的质感表现，睫毛颤动，毛孔仿佛在呼吸。
金属物体有高反射性，对光源或环境散光，都能予以较充分反射。 从整体上讲，它有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。
深入刻画多以硬铅为主，线条要有力度。
我们知道条条大路都能通罗马，也应该懂得种种方法都能够考进大学。文化课学习好能考到好的大学众所周知，凭一技之长考进大学也渐渐的被更多的考生和家长了解并接受。艺术生或体育生就是走的这条道路，其中**多的是美术生。少年不知愁，家长们却揪心的很多。为什么？更多的考生都来挤这条路了，这条路也不好走了，美术生的高考录取率已经远远的低于正常的凭文化课高考的录取率了。多数家长**揪心的还不是这些，而是孩子到现在还不知道努力，画还画的不行，文化课更是别提了。孩子为什么这样？孩子在高中阶段之前因为种种原因，主要是教育的失误导致孩子没有掌握文化课的学习方法，没有良好的学习习惯，对高考无望，对前途渺茫，学习没有动力，学习效率低下，已经形成恶性循环。这时候，一方面需要家长尽快找出症结所在，帮助孩子走出低谷；另一方面需要分析高考形势，让孩子看到希望。走美术生道路的考生不外乎两大类情况：1、对美术感兴趣，就想以此为生。这里面有两类考生，一类是学习也很好，这类考生根本不用愁。文化课无疑不用担心，专业课也一样会尽心尽力做到比较好，考一所心仪的大学没有一点问题；另一类是文化课不行，一心一意绘画，这类考生需要稍加引导。新动力画室开扩孩子大脑思维能力，提高升学率。
为什么学习专业的绘画要先从素描几何体开始？如果你想学油画，水彩，水粉，色粉，彩铅，CG插画，包括摄影，设计，美甲等与美有关的表现形式，那么它们都是需要素描来打基础的。素描几何体到底需要学到什么？1、画直线&整齐排线&交叉线的练习和应用（让你适应绘画和写字的区别，握笔姿势，正确坐姿）2、讲解（让孩子们理解物体的立体感和空间感），从一张白纸上把一个白色的物体画出立体感&空间感3、构图（一副画或者你用手机拍照片，呈现的好坏构图决定了70%）4、黑白灰大关系（黑白灰表现出物体的立体感，空间感，质感）比例、、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，速写，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。 新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。科苑小学附近中考画室机构
新动力画室教学经验丰富，具备优异的考前教学经验。科苑小学附近考级画室培训机构
从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 科苑小学附近考级画室培训机构
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