设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。新动力画室秉承“研学、尚德、活力”的训条和精神，严谨治学、严格管理。山东中考美术工作室
鼻中隔和鼻翼的关系，上唇和下唇的关系)在注意脸和颈的前后空间关系，及颈的体积。颈和肩的关系以及衣领的虚实空间刻画和肩的厚度表现。④性别年龄特征男女的区别就颅骨而言，一般说来，男性和女性相比，前者颅骨粗大，骨面粗糙，骨质较重，肌脊明显;颅腔容量较大，前额骨倾斜度较大;女性额部较直而平滑男性有更多更明显的额窦眉间、眉弓突出明显;眼眶较大较深，眶上缘较钝较厚;鼻骨宽大，梨状孔高;颞骨乳突明显，后缘较长，围径较大;颧骨高大，颧弓粗大;下颌骨较高、较厚、较大，下颌角小于125°;男性下颌更方而女性更尖;颅底大而粗糙。而肌肉男性的面部肌肉比女性则更为结实男女的骨骼在数量上是完全一样的。只是在形态上略有差别那么这里指的“形态”也就是上述形体也就是我们平时老师经常要求我们画男青年的时候画的方一些硬一些。转折处不要太柔和尽可能表现出的男性阳刚之气。而女性则相反处理方式相对来说画面通常呈现的则是柔和之美感。老年男子要分为两种：胖的和瘦的胖老年的结构比较难刻画，因为皮肤脂肪包住了骨骼结构，也就是说结构比较难找，就容易导致没有立体感，胖的女青年也会有类似的感觉。张店少儿美术培训新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。
要注意头、颈、肩的空间关系，脖子和肩膀在后方，所以相对空间要推后。第四，五官体积和空间要注意眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴、和下巴的厚度和深度。第五，脸上大的结构关系，颧骨、下颌骨、腰肌、额头的转折要明确，但对比度不可以超过五官，切记！基本的五大面要表现出来。头发整体颜色不要过于重，发际线也要注意虚实。②四分之三侧面四分之三侧人物头像步骤及注意事项首先也是一样，先观察人物，这时候需要考虑一下构图，脸朝向的那一面需留些空间，但不可画偏。接下来把整个人物的外形“剪影”用复线切出来，定脖子、肩膀的位置时需慎重，线条要流畅、自然。此时外形已完成，接着由外形找内形。从眼睛位置开始找平行线(一般情况下眼睛位置在头顶到下巴的二分之一上)，接下来需找出的顺序分别为：眉弓、鼻底、上唇暗面、下唇暗面、下巴暗面，这五官向下的五个暗面。随后，该定垂直线了，从鼻子两侧开始画，再依照鼻子的宽度，用垂直线去比较，分别定出眼睛和嘴的具**置，往里深入五官的形。在内形找完后，由内形往外形再检查一遍，以确定好外形的准确度。用线时注意虚实的变化，由线入面。，在这个环节中需贯彻近大远小的原则。第二步，拉开大的明暗对比关系。
还可能会有绿色、黄色或者紫**彩有变化而统一，追求的是一种画面的和谐。丰富颜色层次处理在画色彩时，画面上经常会出现一些问题，比如说色彩雷同、脏气、火气、黑气、粉气、生、花、灰等。这些问题除了素描关系外，更多的还是色彩关系。我们在画面上出现脏的颜色时，并不是去动已经画脏了的颜色，而是变动它四周的颜色，在稍加变动四周颜色之后，那块原先脏了的颜色不脏了，同时，也变得生动、漂亮、丰富起来了。这就是我们在这里要说的颜色关系。颜色与颜色之间要有正确的颜色关系。我们在改画时，实质上是在调整颜色关系。由于颜色关系不正确，一块单独看很纯的灰颜色，在画面中，也就是放在各种颜色的关系和搭配之中，因为有了旁边颜色的关系和影响，它可能会产生其他偏冷或者偏暖的感觉。▲丰富的画面层次▲丰富的节奏层次▲红蓝对比色调中的层次变化较好的构图审美意识（换句话说构图的能力）画面的构成切割布局是构图美感关键，好的构图是更加尊定一张好的作品的开始。构图需要视觉自然、物体大小空间适中、摆放有节奏、错位有序、搭配合理、疏密有序、层次丰富、有独特的审美趣味。构图不仅是为了是提升和发掘学生的审美意识更是考生创造性思维的体现。新动力画室积累了丰富的教学经验。
衬布是考试中经常出现的物体之一，素描衬布关系到整个作品的，画面感、协调感、层次感，衬布在静物素描中是一个衬托的角色。但是它的分量可不容小觑，画好了会加分，画不好，画面就是脏乱差。为大家讲解如何去画衬布！如何处理衬布?概括，去掉次要的，留下主要的。虚实，注意衬布前后、上下、左右的虚实。如何才能画好衬布?尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系塑造出体积感。具体的示范讲解实物照片衬布也是“静物”，因为衬布本身的质地非常柔软，只要明白了素描的基本造型规律，衬布是不难表现的，衬布的作用就是衬托物体、联系物体。首先要尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系、虚实关系、松紧关系、明暗关系、穿插关系塑造出体积感。下边是操作步骤。1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。新动力画室拥有良好的教学环境。山东中考美术工作室
新动力画室开扩孩子大脑思维能力，提高升学率。山东中考美术工作室
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。山东中考美术工作室
淄博市新动力文化艺术中心创立于2016-07-18，是一家服务型公司。公司业务分为[ "美术创作", "美术辅导", "音乐创作", "音乐辅导" ]等，目前不断进行创新和服务改进，为客户提供质量的产品和服务。公司秉持诚信为本的经营理念，在办公、文教深耕多年，以技术为先导，以自主产品为**，发挥人才优势，打造办公、文教质量品牌。截止当前，我公司年营业额度达到10万元以下，争取在一公分的领域里做出一公里的深度。
