为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这两张画是不是能够感受到肩膀的厚度？张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红**域为上的一层小调子，绿**域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。（十**条的指向性与不规则性为什么画出来的板？怎么画能活？先举个例子。下面这张为反面教材，板的体现为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。导致原因是见下图重复的太多，直线太多，空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。不死板的线条是什么样的？见下图扩散的放射线就显得活泼多了，四散感觉，不在那么死板。新动力画室从精处入手，无微不致。中房附近速写学习
近十多年来，速写的意义及重要性已逐渐被淡化、被忽视。在一部分美术家中，特别是年青一代的美术工作者中，速写好象成了保守、过时的代名词，取而代之的是随手可得的图片和大照片。即使学生在高考入学前的速写学习，也是以应试为目的短期行为。现在，从各类速写的出版物中可以看到有探索性、艺术性、研究性的速写作品集已非常鲜见。速写研究还需要吗？这个问题的答案是肯定的。作为艺术造型的一种形式，速写既然是必不可少的，那么我们就需要进一步明确速写在当代的具体的作用和意义，只有在了解了速写的具体作用之后，才可能根据其具体的目的制定学习研究速写的各类方法。这个问题对于当今的美术专业的学生尤其具有实际的意义。从长期的教学实践和美术创作实践中，可以总结出速写具有以下五种目的：
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所以画静止的物体更有利于初学者从容的观察和分析。我们可以反复的比较所描绘的对象。在作画的时候用线要肯定和流畅。初学者在作画的时候，应该将所画的速写与所描绘的物体进行反复的比较，在对比中纠正那些不准确的地方，以此来提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人认为画速写就是快速的完成一张画，其实并非这样。初学者在画速写的时候。可以将每幅画的时间控制在45分钟左右，经过大量练习之后，在技法熟练的情况下，可以过度到半小时一张。并且在练习速写的过程中还要将速写和慢写穿插起来练习，这样就能在练习中既能夯实自己的基本功，又能提高自己的绘画速度。四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。初学者在画速写的时候，在前期一定要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并且可以掌握速写的一些技巧。在练习中描绘有规律的对象，我们可以先画一些基本的比较明确的东西，比方说花朵和一些瓶瓶罐罐，或者常见的人物动态。在掌握了一些速写的基本技法之后，然后可以再去画一些无规律的对象，比方说杂乱无章的草丛和树林，不同动作的人物或动物。总之想要画好速写就需要进行大量的练习，在不断的练习中找到速写的一些规律和技巧。
学会对线条的进行概括和取舍，加强画面的疏密对比和节奏变化。4、注意表现出手与手周围之间的空间关系，学会对画面局部黑白灰关系的处理手法。5、裤脚经常会随鞋一起表现，与鞋的穿插关系应该特别重视，注意要表现出鞋子的装饰感。三、速写线条质感在速写中，虽然表现质感并不是线条的长处，但也不能因此而忽略用线条对各种材质质感进行表现的尝试。一般在速写中，坚硬、厚重的物体用线较直，用笔应沉着；柔弱、轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸、洒脱；粗糙的物体用线宜粗松，用笔要迟缓、曲折。1、表情的刻画一定要生动，比如眼神可以夸张一些，能够传递出模特当时的心理状态。2、外套的色调在明度上介于深黑色的头发和浅色的裤子之间，三者形成了微妙的对比，这都是主观处理的结果。3、衣服的褶皱可以辅助表现衣服的质感，线条的粗细也可帮助表现出衣服的材质。4、线面结合的表现手法非常有利于裤子的质感表现，同时很好的体现了画面的黑白灰对比关系。5、注意脚尖、脚面和后脚跟的关系，脚尖可以适当扩大一些。四、速写线条疏密与虚实线的“疏密”是表达和丰富作品效果的一种手段。线条的疏密处理在整个画面中处处存在，没有疏密的对比，画面就显得平板，更没有节奏感。新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。
学习速写主要是为了什么培养绘画的敏锐的观察力和造型能力练习速写的方法有几种1、临摹除了基本的理论知识以外，临摹就是学***直接有效的方法。特别是对作品的临摹，通过临摹，一方面训练造型能力以及动态感，另一方面是学习其别人的表现方法。2、孰能生巧也就是多练习，速写就是一沓沓的速写纸累积而成的，一个人物动态练习50遍，脑海中也就记下了，都能默写下来。多画多画多画。3、大脑要思考在画的过程中，不是非常木讷的画对象，而是以所画对象为参考，去用理论画速写人物。4、慢—快的过程速写可能**初是一个小时画一个人物，到后面10分钟画一个人物的转变，造型、形体注意后，后面的手速自然的就快了。--速写主要是两种形式--1、线性速写主要以纯心条为主去勾勒人物、从人物的结构出发，将人物的形体转折用简炼的线条表现出来。画出的人物造型严谨，形态生动，线条虚实结合，通过控制线的粗细、虚实变化等表达人物主次关系、以及人物的空间关系等。2、线描速写线条结合块面的形式表现人物，明暗效果非常的突出，吸引人的眼球，人物也比较的立体，在考试中比较容易的出彩。通过对人物的明暗交界线、暗部、头发、衣纹处调子的做出块面感，使人物层次丰富，表现力强。新动力画室坚持“精品小班”的教学思路。大润发附近考级速写工作室
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1、线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 2、用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3、用线条区分立体与平面 淄博画室中的行业**介绍，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4、平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。中房附近速写学习
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